设计理念成就了一代名师

    一位艺术家的人生最显著的特征，应该是说自己的话、走自己的路，在浩瀚的艺术海洋中，其作品能融入时代生活，一眼便能识别其明显的个性风貌和符号特征，否则“百家争鸣”的“家”在何方？“百花齐放”的“花”为何目。

　　张学文的陶瓷艺术最成功之处，就在于他用设计的理念、陶瓷的语言开辟了自我一方的艺术天地、创立了与众不同的艺术语言、闯出了风韵独特的艺术道路。正如人们常评说的那样：“不看落款签名便知是出自何人手笔”。这就是艺术大家应有的基本风范。张学文的陶瓷艺术以他自己最纯朴诚实的性格和严谨谦逊的品德，将艺术的真、善、美奉献于社会。学文老师从事设计教育工作，非常敬业。他以身示教，热爱生活，以花为友，多年来不停地在艺术百花园中勤奋耕作，在人与自然中寻找自我，体现价值。在他旳设计作品中洋溢着清新、淳朴、秀美，并真实旳体现出他那自然、善良、朴实、细致的内心世界。

　　学文的陶瓷艺术最成功之处还在于他善于承继中华民族优秀的传统、融汇现代艺术理念的精萃，将中国的绘画艺术、装饰工艺、陶瓷材质的语言与现代设计有机地融熔化一，汇集成自己新颖独特的艺术风貌，使自己的作品自立于这个时代而能真正成为经典传世之作。悠悠历史长河、漫漫历代传人，设计语言铸成为陶瓷艺术的本体语言，在多元化的当今社会仍不失其应有的地位，即使是多种语言的大融合也不可取而代之。

　　“设计”不仅仅是相对于量产化的生活陶瓷而言，设计艺术也同样规范着以满足人们精神需求的艺术陶瓷之中，张学文就是以他的睿智和眼光实践着这点而成就了他的陶瓷艺术。他在高校从事了四十余年的陶瓷设计教学，积累了丰富的学术理论和实践经验。他创立的“陶瓷现代设计法”应用于教学和创作设计中取得了丰硕成果，为他以设计理念从事陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，也成就了他令人青睐的陶瓷艺术。

　　艺术陶瓷首先离不开装饰的载体——造型和造型设计。张学文依照他的“模拟设计法”、“反常设计法”、“构成设计法”等创造性思维方法所设计的“连珠瓶”、“葫芦瓶”、“觚式瓶”、“直胆瓶”、“花蕾瓶”、“圆珠瓶”等，既有传统的脉络,又有时代的新貌，很多作品造型已被产区厂家作为定型产品。这些别致的造型成了他装饰设计的用武之地，尤其是他特具韵律和魅力的青花线条与造型线型吻合得恰如其分，塑造了一件件赏心悦目的代表作。

　　他的作品无论是青花还是斗彩工艺、工笔还是写意画法、人物或是花卉装饰题材，在承继中国艺术都注重意境的探索中，与陶瓷的质美、型制相结合，在遵循“依型布饰”原则下，纹饰布局简约，计白当黑、以虚为实、以少胜多，讲究集中于陶瓷材质、造型与装饰的整体设计理念。将立面、画面、釉面及画面中的点、线、面等构成元素精心地布局，合理地安排，犹如一位导演统筹着演员、布景、道具、灯光于一个剧目，将一出戏的整体设计呈献给观众。

　　学文瓷艺的装饰纹饰构成更令人叫绝：一枝或一束花卉既有洛阳的牡丹，又有广东的三角梅；既有夏天的荷莲、又有秋季的芙蓉，跨时空的组合、超现实的浪漫、集美好的典型，更具超越自然的艺术美、形式美、装饰美。他还将自然界中各种类型的“枝”抽象成一条概念的“线”，各式各样的“叶”抽象成一种概念的“叶”，而花卉又是精细写实的工笔描绘和层次丰富的分水渲染，将抽象和具象巧妙地融合，用点、线、面精心地构成，展现出一幅扣人心弦的装饰画卷。这些都源于他设计创意的总体构思。

　　青花斗彩是他的一道靓丽的风景线。青花虽然是一种单色，但在他的笔下却表现得层次丰腴清晰、浓淡相衬相映，“墨分五色”、淋漓尽致。而釉上的斗彩更是丰富多彩、妙不可言。他既吸收了西洋的水彩、水粉画技法及写生色彩学原理，又吸收了我国民族、民间传统装饰艺术的色彩变化规律。他采用色彩设计的“三要素”构成技法，将青花的单纯与斗彩的艳丽，青花的冷和静与色彩的暖和动相得益彰地结合，谱写了一曲令人陶醉的交响乐章。

　　学文的陶瓷艺术处处都有设计，个性风格独特的设计理念成就了他这位既重视理论和学术研究、又注重写生和基本功力的不可多得的陶瓷艺术一代名师。

作者系清华大学美术学院教授

2013年5月于北京